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Artesanía tradicional y evolución tecnológica [simplificaciones].



«Es verdad que los métodos o sistemas para intervenir una pieza han variado, y por ende, han mejorado, pero si en algo siempre han coincidido es en pensar antes de actuar.»

Así como evoluciona la tecnología, con ella, el pensamiento ético para las intervenciones de antigüedades en sus diferentes ramas artísticas. Dicho esto, no pretendemos evocar a que la tecnología es quien hace que la evolución del pensamiento sea viable, sino que el pensamiento —desde inicios de los tiempos—, es quién ha llevado el timón en el desarrollo de la humanidad, su cultura, costumbres y estudios científicos. Si bien es cierto, pocos son los privilegiados que han echo uso de ello (pensar, pese a que está al alcance de todos, no a todos les ha interesado ni le han dedicado tiempo) y así la evolución tecnológica con precedentes ha crecido de manera agigantada en el último siglo, y desembocado en un desarrollo socio-cultural que abarca a las masas y a la comodidad de las mismas, pues ¿para qué si no sería la evolución tecnológica?


En la Conservación/Restauración de Antigüedades y Arte Contemporáneo ha sucedido lo mismo: el pensamiento ha precedido a la tecnología. Es verdad que los métodos o sistemas para intervenir una pieza han variado, y por ende, han mejorado, pero si en algo siempre coinciden, es en pensar antes de actuar, y que es una de las características que tiene aquel cuya profesionalidad y formación le obliga a tomar decisiones antes, durante y al finalizar la actuación. Ahora bien, la tecnología ha aunado a la intervención física con la ética y con el pensamiento crítico-constructivo, ya que se ha podido —algo que antes no—, identificar con certeza, gracias a la ciencia, la composición de materiales en sus diferentes estratos, lo que ayuda a mejorar la actuación sin dañar la pieza.


Hoy en día ya contamos con herramientas necesarias para determinar las pautas a seguir y los procesos a realizar con cada una no solo de las piezas, sino de los estratos de ellas; lo que nos ayuda a intervenir desde la teoría de la crítica, que se forma con bases de actuación donde el pensamiento precede a cualquier tecnología, y donde este pensamiento es el único camino a una realización de métodos que nos aporten el resultado que pretendemos: La Conservación/ Restauración.


El Conservador-Restaurador tiene como obligación pensar, ya que las intervenciones a realizar (digamos la parte práctica, el oficio) exige tener un previo método cognitivo, quizá basado en lo empírico (dependerá otra vez de la formación) para así realizar análisis efectivos, como bien podrían ser el organoléptico, pasando por los aspectos químicos y físicos hasta los que serán la antesala de la mera actuación mecánica. Interesa tener conocimientos, claro está. Por lo tanto, es aconsejable que el operario esté capacitado tanto en la destreza de la elaboración de métodos artesanales, metodologías de estudio específicas a la materia y evidentemente (...) en nuevas tecnologías, tanto de investigación (léase medios) como de aplicaciones practicas para cada área a abordar, porque no es lo mismo significado que significante, como no es lo mismo intervenir sobre diferentes soportes, materiales o elementos.
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La producción del Art Deco valenciano (Charla).



El jueves 30 de mayo a las 19:00 horas, Patricia García quien está por completar sus estudios en el programa de doctorado de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la UPV, estará en nuestras instalaciones ofreciendo una charla enfocada a las artes decorativas, que se titula «Las influencias en la producción del Art Decó valenciano».

Patricia nos situará en los antecedentes del Art Decó, de los cambios de producción del mobiliario y las tendencias de diseño que se vieron en la feria de París de 1925, para concluir con el trabajo realizado por algunos diseñadores del mueble valenciano de esa época.

Si tienes interés en asistir, puedes reservar tu plaza haciendo click aquí o llamando al 963635821.

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Taller de Retrato con Cothe Sánchez




Fecha: Sábado 30 de marzo
Duración: 4 h.
Horario: 16:00 a 20:00
Precio: 60 €
Número de plazas: 10
Profesor: Cothe Sánchez
Lugar: Quercus, Centro de Conservación y Restauración de Arte (Calle Cervantes 20, Godella) www.quercusrestauracion.es | tlf. 963635821

María José (Cothe) Sánchez.
Graduada en Conservación y Restauración de BBCC por la Universidad Politécnica de Valencia (2016) y Licenciada en Económicas por la Universidad de Valencia (1997). Formación con estudios en Desarrollo de Productos Editoriales Multimedia (2018).
Actualmente si trabajo se centra en la Ilustración Freelance, tanto tradicional como digital, así como en la pintura de gran formato. Siempre le ha apasionado el mundo del arte y le gusta experimentar con diferentes técnicas y ver cómo se comportan los materiales. En la actualidad su obra está centrada en el retrato ilustrado, en su mayoría femeninos. En ellos combina diferentes técnicas (grafito, acuarela, lápiz de color, collage…), dando como resultado sutiles y delicados rostros.

PLANTEAMIENTO

Aprender a dibujar, o mejorar la destreza en ello, requiere conocimientos relacionados con las proporciones entre las partes y el todo, esta idea es necesaria para el desarrollo de la habilidad no solamente con el trazo del dibujo, sino también en el retrato. El retratista deberá conocer las proporciones que existen entre los diferentes elementos del rostro y los rasgos que lo componen, para así abordar el dibujo desde el equilibrio visual.

En este curso conoceremos cuáles son algunos de los principales materiales necesarios para realizar dibujos enfocados al retrato y practicar las metodologías empleadas por Cothe Sánchez, quien nos ayudará, con su experiencia, a crear dibujos basados en proporciones y detalles para definir rasgos y características personales del rostro.

DESARROLLO

Llegada (15:40)
Primera parte (16:00 a 16:15): Los materiales del retrato.
Conoceremos algunos materiales utilizados en el dibujo de retrato, para ello realizaremos un recorrido por los diferentes papeles, lápices, carboncillos, gomas y difuminos.
Segunda parte(16:15 a 17:30):El Rostro.
Nos centraremos en desarrollar una metodología para realizar encajes del rostro y sus diferentes partes, incluyendo rasgos. Los dibujos serán realizados desde tres ángulos: frente, perfiles y tres cuartos.
Descanso
Tercera parte (17:45 a 20:00): Realización final.
Nos centraremos en los detalles, difuminados y procedimientos a seguir en el acabado de un retrato.

MATERIALES

3 Lápices de dibujo
Goma
Minipack papel Canson básico (10 hojas)
Apuntes


PREGUNTAS FRECUENTES

¿Aprenderé a dibujar en este curso?
Este curso es de iniciación al retrato, por lo que se darán pautas para adentrarse en este género del dibujo.

¿Puedo hacer pagos fraccionados?
Para este curso, debes realizar el depósito de 60€ al número de cuenta que te facilitaremos después de solicitar el curso. 

¿Si sé dibujar pero quiero especializarme en retrato, este curso me sirve?
En este curso Cothe Sánchez podrá ayudarte a mejorar la técnica.

¿Me sirve de algo realizar este curso siendo Restaurador (a)?
 Con esta técnica podrías mejorar tu trazo para la hora de efectuar reintegraciones.

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Cothe Sánchez: Artista y Restauradora.




María José (Cothe) Sánchez, Licenciada en Económicas por la Universidad de Valencia (1997) y Graduada en Conservación y Restauración de BBCC por la Universidad Politécnica de Valencia (2016), ha continuado su Formación con estudios en Desarrollo de Productos Editoriales Multimedia (2018).

Actualmente su trabajo se centra en la Ilustración Freelance, tanto tradicional como digital, así como en la pintura de gran formato. Siempre le ha apasionado el mundo del arte y le gusta experimentar con diferentes técnicas y ver cómo se comportan los materiales. En la actualidad su obra está centrada en el retrato ilustrado, en su mayoría femeninos. En ellos combina diferentes técnicas (grafito, acuarela, lápiz de color, collage…), dando como resultado sutiles y delicados rostros.




"Yo soy de mancharme las manos, de tocar el material, de olerlo"

En Quercus, Centro de Conservación y Restauración de Arte, le hemos formulado unas preguntas para saber qué pensaba de los materiales, la importancia del dibujo y qué métodos utiliza para abordar su trabajo. Cothe nos habla de su trabajo y cómo lo desarrolla, esperamos que te guste tanto como  nosotros:




¿Cómo decidiste ser retratista?
El retrato me ha gustado desde siempre, de hecho, siempre he tenido especial predilección por la figura humana, pero el retrato me permite captar todo lo que un rostro puede transmitirte; miedo, melancolía, sensibilidad, etc. Lo que me atrae de los rostros son las historias que cuentan y cuando pinto un retrato, la mirada es lo que realmente me importa. Los ojos no pueden engañarte, ni pueden mentirte, pueden disimular, pero los ojos siempre se dejan ver.

Para la creación de Obras de Arte qué prefieres ¿analógico o digital?
El analógico, sin dudarlo. Yo soy de mancharme las manos, de tocar el material, de olerlo. No es que reniegue de lo digital, pero me gusta mucho experimentar con los materiales y eso el digital no me lo ofrece. Cuando dibujo retratos, una vez terminados suelo escanearlos para hacerles un pequeño retoque en Photoshop o meter alguna textura o fondo, pero muy poca cosa.

Hemos visto la habilidad que tienes para dibujar el pelo de tus personajes, ¿lo haces de forma digital?
No, para nada. Suelo trabajarlos con grafito de varias durezas y lo hago pelo a pelo, por lo que, en ocasiones, me puede llevar varias horas el conseguir el efecto que busco. Además, disfruto haciéndolos y me relaja mucho.



¿Crees importante el retrato para el desarrollo del dibujo?
Sí, pero no solo el retrato, sino toda la figura humana. Creo que un buen dibujante debería de tener destreza en todos los ámbitos del dibujo, si no, en mi opinión, estaría incompleto.

¿Como Restauradora crees que sería de ayuda saber dibujar?
Claro que sí, el saber dibujar siempre va a ser de gran ayuda para un restaurador/a, ya que, en ocasiones, va a tener que enfrentarse a obras que requieran de conocimientos básicos de dibujo. Por ejemplo, puede darse el caso de tener que restaurar una pintura de caballete donde tenga que reintegrar un faltante en un rostro o parte de una mano, por lo que unas mínimas nociones serían necesarias.




¿Sería útil tener conocimientos del comportamiento de los materiales para crear una Obra de Arte?
No necesariamente. Como restauradora te diría que sí, ya que de ello depende la perdurabilidad de la obra, pero como artista te diría que realmente no importa mucho. Muchos artistas, cuando mezclan determinados materiales no piensan en cómo se van a comportar a lo largo del tiempo, sino que se dejan llevar por el puro placer de mezclarlos y de ver el resultado que le van a ofrecer en ese momento. No creo que se paren a pensar en que dentro de unos años se va a ver afectada la integridad de la obra. De hecho, yo no lo hago.

¿Cuál es tu técnica favorita para crear obra?
Cuando dibujo, me gusta mucho el efecto aterciopelado que deja el grafito sobre el papel. Además, siempre suelo mezclarlo con algo de color, generalmente con la acuarela o con el collage. Me gusta el contraste que me ofrece el grafito con el color. Pero si estoy pintando un lienzo de gran formato, mi material favorito es el óleo por las posibilidades que me da a la hora de fundir colores o de hacer veladuras. Pero si lo que busco es inmediatez, suelo decantarme por la pintura acrílica.

¿Crees que los cursos monográficos (workshops) son útiles para la formación artística?
Yo pienso que sí, sobre todo si lo que estás buscando es empezar a formarte en una materia desconocida hasta ahora. Estos cursos monográficos te van a permitir iniciarte y experimentar con determinados materiales, técnicas o destrezas y así poder valorar si verdaderamente te gustan. De esta manera, puedes seguir formándote en un futuro sobre el tema.



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Curso de Restauración de Papel (Intensivo).




Organiza: Quercus, Conservación y Restauración de Arte 
Colabora: APIV

En la edición del Curso de Restauración de Papel (Cartelería), te formarás con Principios Éticos de Restauración, empleando metodologías específicas para intervenir una obra gráfica de manera adecuada con sus diversos procesos. Este curso tiene la característica de ser intensivo durante las tardes de la última semana de marzo del 2019.

Al culminar el curso sabrás determinar las características del soporte y de los elementos sustentados, así como las patologías causadas por la propia degradación natural del papel y las generadas por elementos externos.

Podrás distinguir qué piezas requieren una Conservación antes que una Restauración y cómo aplicar la metodología necesaria para intervenir la obra gráfica sin dañar sus estratos originales, utilizando materiales adecuados en cada proceso. Para esto conocerás a fondo dichos métodos y la correcta utilización de ellos.

En este curso aprenderás sobre obra real técnicas de limpiezas mecánicas, físicas y químicas. También conocerás los procesos correspondientes a la parte húmeda de la Restauración del papel como son la rehidratación, desacidificación y blanqueo. Aprenderás las diferentes operaciones estructurales del soporte como la reparación de rasgados, la colocación de injertos o la laminación, y las técnicas de reintegración cromática. Por último realizarás las correspondientes operaciones de alisado.

Este curso está enfocado tanto a profesionales de Restauración que pretenden ampliar sus conocimientos o realizar prácticas complementarias que servirán como herramienta en intervenciones futuras, como a quienes quieran iniciarse en éste ámbito.

Para los socios de la APIV el curso tendrá un 10% de descuento en la matrícula.

OBJETIVOS
  • Conocimiento y desarrollo de estudios previos para la Conservación y Restauración de papel (Cartelería). 
  • Estudio de diversas patologías tanto del soporte como de los elementos sustentados.
  • Conocimiento de procesos en Restauración de obra gráfica.
  • Desarrollo de intervención ética acorde a la obra.
  • Restauración de obra gráfica real.
PROGRAMA

TEORÍA (2 hrs.)
  1. El papel y sus rasgos característicos.
  2. Introdicción a la Historia de los sistemas de fabricación del papel.
  3. Los elementos sustentados.
  4. La degradación del papel y sus patologías características.
  5. Introducción a las técnicas de Conservación y Restauración del papel.
  6. Conservación preventiva.
PRÁCTICAS (18 hrs.)
  1. Realización de probeta: reparaciones estructurales.
  2. Intervención de obra real: Cartelería.

MATERIALES

El centro Quercus dispondrá de materiales básicos para la Restauración de papel.
Tendrás la posibilidad de intervenir obra real y hacer prácticas complementarias en probeta que dispondrá Quercus.

El alumno deberá disponer de: 
  • Plegadera.
  • Bisturí.
  • Pinceles para reintegrar (000).
  • Pincel con depósito de agua.
  • Libreta.
  • Cámara de fotos.
HORARIO

La duración del curso es de 20 horas. Lunes de 16:30 h. - 20:30 h., del 25 de marzo al 29 de marzo. 

PRECIO

250€

INFORMACIÓN Y CONTACTO
Quercus, Centro de Conservación y Restauración de Arte y Mobiliario.
Calle Cervantes 20, Godella, Valencia 46110. España.
Telf (34) 963635821.
quercusrca@hotmail.com  www.quercusrestauracion.es

Nuestros cursos son reducidos con profesores cualificados en la materia.
¿Te interesa? 




PREGUNTAS FRECUENTES

¿Qué tipo de Cartelería vamos a Restaurar?
Los Carteles que restauraremos incluyen técnicas como serígrafía, grabado, impresiones offset, risografía. Tenemos tanto carteles antiguos como contemporáneos.

¿Puedo hacer pagos fraccionados?
Para reservar tu plaza del curso, debes realizar un depósito de 100€ al número de cuenta que te facilitaremos después de solicitar el curso. El resto del pago se realizará 10 días antes de iniciar el curso.

¿Qué recibiré al finalizar mis estudios?
Al concluir el curso, recibirás un certificado en el que se especifican las horas lectivas y el curso realizado.


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Curso de Restauración de Papel (Segunda edición).



Organiza: Quercus, Conservación y Restauración de Arte 
Colabora: APIV

En la segunda edición del Curso de Restauración de Papel (Cartelería), te formarás con Principios Éticos de Restauración, empleando metodologías específicas para intervenir una obra gráfica de manera adecuada con sus diversos procesos.

Al culminar el curso sabrás determinar las características del soporte y de los elementos sustentados, así como las patologías causadas por la propia degradación natural del papel y las generadas por elementos externos.

Podrás distinguir qué piezas requieren una Conservación antes que una Restauración y cómo aplicar la metodología necesaria para intervenir la obra gráfica sin dañar sus estratos originales, utilizando materiales adecuados en cada proceso. Para esto conocerás a fondo dichos métodos y la correcta utilización de ellos.

En este curso aprenderás sobre obra real técnicas de limpiezas mecánicas, físicas y químicas. También conocerás los procesos correspondientes a la parte húmeda de la Restauración del papel como son la rehidratación, desacidificación y blanqueo. Aprenderás las diferentes operaciones estructurales del soporte como la reparación de rasgados, la colocación de injertos o la laminación, y las técnicas de reintegración cromática. Por último realizarás las correspondientes operaciones de alisado.

Este curso está enfocado tanto a profesionales de Restauración que pretenden ampliar sus conocimientos o realizar prácticas complementarias que servirán como herramienta en intervenciones futuras, como a quienes quieran iniciarse en éste ámbito.

Para los socios de la APIV el curso tendrá un 15% de descuento en la matrícula.

OBJETIVOS
  • Conocimiento y desarrollo de estudios previos para la Conservación y Restauración de papel (Cartelería). 
  • Estudio de diversas patologías tanto del soporte como de los elementos sustentados.
  • Conocimiento de procesos en Restauración de obra gráfica.
  • Desarrollo de intervención ética acorde a la obra.
  • Restauración de obra gráfica real.
PROGRAMA

TEORÍA (6 hrs.)
  1. El papel y sus rasgos característicos.
  2. Historia de los sistemas de fabricación del papel.
  3. Los elementos sustentados.
  4. La degradación del papel y sus patologías características.
  5. Introducción a las técnicas de Conservación y Restauración del papel.
  6. Conservación preventiva.
PRÁCTICAS (30 hrs.)
  1. Realización de probeta: reparaciones estructurales.
  2. Intervención de obra real: Cartelería.

MATERIALES

El centro Quercus dispondrá de materiales básicos para la Restauración de papel.
Tendrás la posibilidad de intervenir obra real y hacer prácticas complementarias en probeta que dispondrá Quercus.

El alumno deberá disponer de: 
  • Plegadera.
  • Bisturí.
  • Pinceles para reintegrar (000).
  • Pincel con depósito de agua.
  • Libreta.
  • Cámara de fotos.
HORARIO

La duración del curso es de 36 horas. Lunes de 17:00 h. - 20:00 h., del 4 de marzo al 27 de mayo. 

PRECIO

350€

INFORMACIÓN Y CONTACTO
Quercus, Centro de Conservación y Restauración de Arte y Mobiliario.
Calle Cervantes 20, Godella, Valencia 46110. España.
Telf (34) 963635821.
quercusrca@hotmail.com  www.quercusrestauracion.es

Nuestros cursos son reducidos con profesores cualificados en la materia.
¿Te interesa? 




PREGUNTAS FRECUENTES

¿Qué tipo de Cartelería vamos a Restaurar?
Los Carteles que restauraremos incluyen técnicas como serígrafía, grabado, impresiones offset, risografía. Tenemos tanto carteles antiguos como contemporáneos.

¿Puedo hacer pagos fraccionados?
Para reservar tu plaza del curso, debes realizar un depósito de 50€ al número de cuenta que te facilitaremos después de solicitar el curso. El resto del pago se realizará 10 días antes de iniciar el curso.

¿Qué recibiré al finalizar mis estudios?
Al concluir el curso, recibirás un certificado en el que se especifican las horas lectivas y el curso realizado.


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El Arte de la Restauración.



Uno de los principales motores del pensamiento a lo largo del marco histórico de la humanidad, ha sido la creación, pero no como idea romántica, sino como tratado de expresión para comunicar algo. Tanto artistas como pensadores (...), han recurrido a la espiritualidad de la realidad, donde el ser se considera más que materia. Hegel se mantiene firme en que: «El arte es una forma particular bajo la cual el espíritu se manifiesta»1, nos dice que el arte se desarrolla en un punto con maneras específicas (digamos técnicas) y surge (digamos emociones) a través de la materia. Pero Hegel no deja puntada sin dar: «La tarea del arte consiste en hacer que la idea sea accesible a nuestra contemplación bajo una forma sensible»2, la expresión sensible de la idea que bien podría ser catalogada dentro de la esencia de la actividad humana.

Aquí la definición del arte juega un papel muy importante para nosotros los Restauradores, ya que hace alusión a la sensibilidad de la labor que ejercemos, a su destreza, la delicadeza con la que se emprende una intervención de cualesquiera que sean sus materiales; nos habla del desarrollo de una idea, pero desde el encuadre sensible. La imagen del Arte de la Restauración, nos conduce a la interpretación de que el operario (quien interviene una obra) realmente lo que está haciendo, es ejecutar una manifestación del espíritu en forma particular: el cuidado, la reparación y el mantenimiento de una obra de arte, esto es: genera arte dentro del arte, lo que podría interpretarse como la utilización de habilidades sensibles que antes fueron formadas por ideas que se enfocaban donde el espíritu se manifiesta. El Arte de hacer Arte, el Arte de Restaurar el Arte. 


Tal como escribiría Rubén Muñoz: «Con mucha prudencia y muchos matices (...), se podría decir que el arte es un "lenguaje" con el que el hombre expresa la realidad humana física y espiritual captando lo exterior e interiorizándolo, para luego devolverlo a la exterioridad desde la libertad creadora del artista»3. Esta afirmación nos conduce al lenguaje. Tema que nos atañe por las características de nuestro oficio, en el que también es necesario interpretar lenguajes —artísticos— para determinar cómo llevar a cabo una intervención satisfactoria. Dentro de este tema podemos hablar de la legibilidad, sus códigos, pautas, metodologías y enseres, que nos conducen a la transvisualidad, donde la lectura de la obra será gracias a que constantemente las imágenes nos remiten a otras imágenes como un sistema de relación intericónica, que nos ayuda a la lectura de la obra sin generar falsificaciones o transformaciones innecesarias, y que a su vez nos sitúa dentro del lenguaje de la fidelidad, ya que ser fiel a la obra, significa mantener sus estratos originales sin dañar o modificar ninguna de las partes que la componen.

Por no apartarnos del tema, y tampoco olvidando el hecho de que Hegel acentuaba que la tarea del arte consistía en hacer que la idea fuera accesible a nuestra contemplación, nos centraremos en la ética de intervención. ¿Pero de qué hablaba Hegel si traducimos estas aseveraciones a nuestro campo de restauración?, podríamos realizar un apropiacionismo que apunte a los Principios Éticos, y así hablar de dos lenguajes que se gestan en la sensibilidad del que interviene la obra: los ya mencionados lenguaje de fidelidad y lenguaje de legibilidad. 


¿Pero qué pasa con los otros dos principios éticos de restauración? Si hemos planteado que la fidelidad y legibilidad se gestan en la sensibilidad del operario, esto es, en el lenguaje que emplee para realizar la intervención acorde a la pieza, los materiales y el marco histórico que la contenga; y decimos que dependerá de su criterio particular apoyado en la formación como restaurador y por ende, lo que dicten las leyes de Patrimonio Histórico de cada país, entonces la durabilidad y reversibilidad bien podrían estar situados en la línea de acción técnica, que también dependerá de la formación, pero que no se engendrará en la parte sensible del operario, sino en la parte sistemática; en el aspecto funcional y matérico del objeto, las características de sus materiales y el método en que se utilizan las herramientas para intervenirlo. Aquí, entonces dependerá de la habilidad personal para ejecutar un proceso y no recaerá exclusivamente en la sensibilidad para efectuar diversos procesos.

Marcel Duchamp se preguntaba sobre la conexión histórica que había entre los creadores de obras artísticas: «¿No es el arte un juego entre todos los hombres de todas las épocas?»4. De ser así, este juego debe permanecer en el tiempo —generar historia—, lo que en su significación encajaría con la idea de la existencia (...), que nos conduce al principio de Durabilidad. ¿Pero cómo podemos hacer que un objeto sea perdurable? La respuesta se sustenta en el mismo argumento de la pregunta: la base de que un objeto sea duradero —si pasa por las manos de un restaurador—, es gracias al buen uso de habilidades adquiridas en la experiencia de una formación específica, y como hemos dicho antes, en la utilización correcta de herramientas y el empleo adecuado de materiales para intervenir. Si estas pautas son naturalizadas, se conseguirá con efectividad un sistema de actuación duradero y reversible en la intervención (en gran medida por el conocimiento de las composiciones físico-químicas de los materiales), que tendrá como consecuencia una intervención ética en todos los aspectos dentro de los parámetros establecidos de la mencionada antes, Durabilidad y Reversibilidad.


Si las Restauraciones de la obra son efectuadas dentro de éstos parámetros (Principios de Restauración), entonces, los resultados serán intervenciones ajustadas dentro de los parámetros contemporáneos de actuación basados en la ética que ampara al Restaurador, que determinará los lenguajes, aparatos teóricos y sistemas técnicos, los cómos, dóndes; los porqués para actuar y los mecanismos en conjunción con herramientas y materiales que se emplearán para cada caso específico. Dicho lo cual, entonces el operario actuará con Arte al restaurar, y al hacerlo generará un arte, con sus códigos, los ya tan mencionados lenguajes y principios que en conjunto dejarán que la obra respire y siga mostrando su esencia tal y como fue concebida, y evidentemente sin modificaciones5 que generen falsos históricos.


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1 Hegel, G. W. F. Introducción a la estética. Barcelona. Península. 1997 (pág. 17)
2 Hegel, G. W. F.: op. cit., pág. 128
3 Rubén Muñoz Martínez: Una reflexión filosófica sobre el arte THÉMATA. REVISTA DE FILOSOFÍA. Núm. 36, 2006
4 Nicolas Bourriaud: Postproducción. Los sentidos / Artes visuales. Adriana hidalgo Editores (pág. 15)
5Las alteraciones de la obra son propias de un noprofesional, que normalmente son ejecutadas por el desconocimiento de las pautas estipuladas por el Patrimonio Histórico. [+]
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Curso de Restauración de Mueble para Restauradores (Enero 2019)



El curso de Restauración de Mueble enfocado a Restauradores profesionales, se impartirá el 7 de enero de 2019, 76 hrs. lectivas. En este curso de formación profesional te ofrecemos un espacio en nuestras instalaciones para que puedas intervenir piezas de carácter decorativo, y desarrollar una práctica en obra real con variedad de técnicas constructivas.

Quercus te aportará los materiales y herramientas disponibles en nuestro centro y un tutor para realizar una correcta intervención en estudios previos y actuación ética. El formato del curso es el tradicional que se emplea para la Restauración de Arte, implementando nuevas formas de abordar las obras, incluyendo Principios Éticos y métodos científicos. Tendrás la posibilidad de acercarte a reparaciones estructurales y acabados específicos en las piezas que así lo exijan. Recuerda que es importante desarrollar el conocimiento de técnicas artesanales, por lo que nos centramos en ello, así como analíticas de diferentes estratos.

La obra real la aportará Quercus, Centro de Conservación y Restauración de Arte y Mobiliario. Será una pieza con patologías de alto grado de deterioro para abordar con enfoque técnico, práctico y ético con respecto a los principios de actuación de Patrimonio Histórico.

OBJETIVOS.

· Iniciar y desarrollar técnicas artesanales y científicas a la Conservación y Restauración de Mueble.
· Evaluar daños estructurales y solucionar patologías ocasionadas.
· Conservación/Restauración de acabados tradicionales y modernos.
· Técnicas de Conservación/Restauración de dorados al agua.
· Reintegraciones volumétricas empleando diversos materiales tanto en técnicas modernas como en tradicionales.
· Reintegraciones cromáticas adecuadas al tipo de pieza a intervenir.

PROGRAMA

TEORÍA (6 hrs.)
  1. Introducción a la historia del mobiliario europeo y estudio de principios éticos de intervención.
  2. Materiales y herramientas para Restauración de Mobiliario.
  3. Biología y patologías de la madera.
  4. Reparaciones estructurales.
  5. Técnicas artesanales aplicadas a mobiliario.
  6. Intervención en dorados tradicionales al agua.
  7. Conservación preventiva.
PRÁCTICAS (70 hrs.)
  1. Realización de estudios y análisis previos: informe técnico.
  2. Intervención de obra real:
    1. Sillas doradas al agua (s. XVIII).
    2. Escritorio tipo Georgiano (s. XIX).
    3. Mobiliario diverso Art Decó (s.XX).
MATERIALES.

El centro Quercus dispondrá de materiales básicos para la Restauración de mueble.
Los utensilios de uso personal serán adquiridos por el alumno:
  • Máscara de gases orgánicos e inorgánicos
  • Guantes de seguridad
  • Bisturí
  • Juego de brochas
  • Pinceles
  • Espátula
HORARIO.
La duración del curso es de 76 horas.
Lunes a viernes de 16:00 h. - 20:00 h.

PRECIO.

Pago único: 350€
INFORMACIÓN Y CONTACTO.
Quercus, Centro de Conservación y Restauración de Arte y Mobiliario.
Calle Cervantes 20, Godella, Valencia 46110. España.
Telf (34) 963634821.quercusrca@hotmail.com  www.quercusrestauracion.es


PREGUNTAS FRECUENTES.

¿Puedo matricularme en cualquier fecha del año?
Siempre que haya disponibilidad de horario y espacio, o el curso esté ofertado, es posible, para ello ponte en contacto con nosotros.

¿Puedo matricularme más de dos días a la semana?
Puedes matricularte los días que quieras y a los cursos que quieras, dependerá de la disponibilidad de espacio en los horario que elijas y de las posibilidades que el curso ofrece.

¿Cuántas piezas puedo Restaurar en Quercus durante un curso?
El precio incluye materiales para restaurar todas las piezas que estén disponibles.

¿Qué recibiré al finalizar mis estudios?
Al concluir el curso realizado, recibirás un certificado en el que se especifica tus estudios en Quercus y las horas lectivas.
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